Blog Archívum

Gyakorlati tanácsok kezdőknek

7 Gyakorlati tanács kezdőknek – Mit tanácsolnék az induló illusztrátor énemnek? Mindenki volt kezdő… Talán ez az egyik legfontosabb dolog, amit kezdő illusztrátorként jó lett volna hallanom. Amikor valami újat próbálunk ki, különösen egy kreatív szakmában, hajlamosak vagyunk magunkat összehasonlítani magunkat más, tapasztalt, elismert művészekkel. Ez leginkább bizonytalansághoz és imposztorszindrómához vezethet. Na de mi van még amit jó lett volna tudnom? Gyere, olvass tovább, mert megosztom veled azokat a tanácsokat, amiket szívesen hallottam volna. 1. Mindenki volt kezdő egyszer Sokszor elfelejtjük, hogy azok a művészek, akiket ma csodálunk, szintén voltak kezdők. Ők is készítettek olyan rajzokat, amiket ma már nem mutatnának meg senkinek. Tudnod kell, hogy a fejlődés egy folyamat. A kezdeti kudarcok és nehézségek nem annak a jelei, hogy nem vagy elég jó vagy tehetséges, hanem azt, hogy az út elején jársz. Ha úgy érzed, nem vagy elég jó, vagy hogy „csak szerencséd volt” egy-egy jól sikerült munkánál. Akkor sajnos azt kell hogy mondjam, hogy lehet, hogy imposztorszindrómád van. Ez az a belső hangod, amelyik azt suttogja, hogy nem érdemled meg a sikert… De hidd el, ezek az érzések a legtöbb embernél előfordulnak. Az imposztorszindróma legjobb ellenszere a cselekvés és a bizonyítékok gyűjtése arra, hogy miért JÓ amit csinálsz. Ehhez érdemes visszajelzéseket gyűjtened! Ezenkívül emlékeztesd magad arra, hogy a legtöbb ember külső szemmel sokkal jobbnak látja a munkádat, mint te saját magad. Ezzel kapcsolatban elmesélek egy történetet arról, hogy még Michelangelo is imposztorszindrómában szenvedett! II. Gyula pápa megbízta őt a Sixtus-kápolna mennyezetfreskójának elkészítésével. Viszont Michelangelo szobrászként tekintett magára, nem festőként, és úgy érezte, hogy a freskófestés nem az ő erőssége. A legenda szerint a feladattól való félelmében egy ideig el is rejtőzött, hogy elkerülje a munkát. Végül azonban, a pápa nyomására, elfogadta a megbízást, bár még mindig kétségei voltak, hogy képes-e megfelelni az elvárásoknak. A munka során is küzdött önmagával: fizikailag is embert próbáló volt a plafonra festeni, és folyamatosan elégedetlen volt az előrehaladásával. Mindezek ellenére a Sixtus-kápolna mennyezete mára a művészettörténet egyik legnagyobb remekműve, ami rávilágít arra, hogy Michelangelo tökéletességre törekvése és belső vívódásai ellenére is képes volt maradandót alkotni. 2. Fogadd el a tanulási folyamatot Legyél türelmes. A tanulás időt vesz igénybe, és nincs rövidebb út a sikerhez. Ahhoz hogy eljuss arra a szintre, amit szeretnél, a lehető legtöbb időt gyakorlással kell töltened. Ezen kívül pedig ne félj kísérletezni új technikákkal! Nem az a lényeg, hogy minden munkád tökéletes legyen, hanem hogy fejlődj. A hibákból tanulunk a legtöbbet. Semmi baj nem történik ha hibázól, sőt! Inkább hibázz minél többet. Gondolj bele.. minden egyes kijavított hiba közelebb visz a célhoz. 3. Kezdd az alapokkal! Szánj elegendő időt az alapok elsajátítására. Gondolj bele.. ha a rosszul begyakorolt alapokra építed a többi készséget, akkor borulni fog minden. Ha nincsenek jól lefektetve az alapok, akkor félrevezeted saját magad. Az alapok az alakzatokról, anatómiai ismeretekről, fény és árnyék szabályairól szólnak. Lehet, hogy unalmas de előbb utóbb nem fogod megúszni, ha komolyan ezzel akarsz foglalkozni. Fontos tudnod, hogy az alapok minden stílusra érvényesek. Ha stabilak az alapok, akkor fogod tudni alkalmazni őket, legyen bármilyen rajzstílusod. 4. Ne hasonlítsd magad másokhoz! Igen, erről már volt szó egy másik tanácsomnál, de ez az egyik legfontosabb dolog és a legnehezebb is, különösen a közösségi média miatt, ahol más művészek munkáit látod nap mint nap. Fontos észben tartanod, hogy amit látsz, nem a teljes történet. Nem látod a rengeteg időt, amit ezek az emberek gyakorlással és tanulással töltöttek. Ahelyett, hogy másokhoz hasonlítgatnád magad, fókuszálj arra, hogy az idődet a saját önfejlesztésedbe fektesd. 5. Fontos a mindset! A kreatív ipar kihívásokkal teli. A rengeteg pozitív élmény mellett sajnos elutasításokkal, kritikákkal és néha önbizalomhiánnyal kell szembenézned. Ilyenkor nagyon fontos, hogy ne veszítsd el a motivációdat. Tartsd szem előtt a miérted! Nem kell mindenre igent mondanod, mert azzal bekerülsz egy olyan spirálba, ami könnyen kiégéshez vezethet. Ezzel kapcsolatban van egy ingyenes e-mail sorozatom, ahol elmesélem én hogyan küzdtem meg a kiégéssel és milyen gyakorlati módszereim vannak ellene. Ide kattintva meg is kaphatod őket egy ajándék munkafüzettel! 6. Ne várj a tökéletes munkákra! Sokan elkövetik azt a hibát, hogy csak akkor kezdenek portfóliót építeni, amikor úgy érzik, hogy tökéletes munkáik vannak. Ez nagy hiba. A portfólió nem a tökéletességről szól, hanem arról, hogy bemutasd, mire vagy képes. Válassz ki olyan munkákat, amelyek tükrözik a stílusodat és a képességeidet, és ne félj időről időre frissíteni a portfóliódat. 7. Árazás és önértékelés Az egyik legnehezebb dolog kezdőként az árazás. Gyakran alulértékeljük a munkánkat, mert úgy érezzük, hogy kezdőként nem kérhetünk sokat. Pedig az időd, a tudásod és a kreativitásod igenis értékes! Gondolj bele mennyi időt fektettél az alapok elsajátítására, mennyi pénzt költöttél az eszközeidre, iskolára, kurzusokra stb. Ezeket is vedd figyelembe mikor az áraidat szabod meg. Érdemes azon is gondolkozni, hogy projektalapú vagy óradíj alapú árazást választasz. Minden esetben előre kérd az összeget, vagy 2 részletben. 1. mielőtt elkezded a munkát és 2. miután elkészítetted a vázlatot. Ezzel elkerülheted azt, hogy kihasználjanak. Iratkozz fel a hírlevélre! Kíváncsi vagy milyen egy illusztrátor élete? Érdekel milyen hasznos tanácsaim vannak a kezdő alkotók számára? Szeretnél néha meglepit kapni? Ha igen, akkor jó helyen vagy! 🙂 (Feliratkozásoddal elfogadod az adatkezelési szabályzatot és hozzájárulsz, hogy a megadott e-mail címen hírlevelet küldjek.) Feliratkozok! Loading… Szuper! Sikeresen feliratkoztál a hírlevélre!

Gyakorlati tanácsok kezdőknek Read More »

grafikus vs illusztrátor

Mi a különbség a grafikus és az illusztrátor között? A kreatív megjelenés elengedhetetlen egy márka számára. A világon már annyi grafikai anyag áll rendelkezésre, hogy Dunát lehetne vele rekeszteni, viszont a TE márkádnak mégis egyedinek kell lennie. Emiatt érdemes megbízni egy jó grafikust vagy illusztrátort, hogy előnyt szerezz a versenytársaiddal szemben és kitűnj a tömegből. De mi van akkor, ha illusztrációkra van szükséged? Kit válassz – grafikust vagy illusztrátort? A grafikai tervezés és az illusztráció szorosan összefonódik, nem csoda, hogy gyakran összekeverik őket. Igaz, hogy mindkettő a vizuális kommunikáció területén dolgozik, de munkájuk célja, fókusza és eszközei eltérhetnek. Na, de nézzük is miben különböznek! A grafikus elsődleges feladata, hogy vizuális kommunikációt hozzon létre. Ez azt jelenti, hogy olyan tervezési elemekkel dolgozik, mint a színek, formák, betűtípusok és képek, hogy egy adott üzenetet hatékonyan tudjon közvetíteni. A cél az, hogy a grafikai elemek segítségével információt adjon át, legyen szó egy logóról, plakátról vagy weboldalról. Emellett fontos, hogy a grafikusok általában vektorgrafikákkal dolgoznak, amelyek méretezhetők és élesek maradnak bármekkora méretben. Feladatai közé tartozik: Logótervezés és arculattervezés: Egy vállalkozás vizuális megjelenésének egységes kialakítása. Magában foglalja a logót, színpalettát, tipográfiát és egyéb grafikai elemeket, mint pl. névjegykártya, brosúra stb. Marketinganyagok készítése: Plakátok, szórólapok, hirdetések. Webdesign: Weboldalak vizuális felépítésének tervezése. Csomagolástervezés: Termékek vizuális megjelenésének tervezése A grafikusok jellemzően szoros együttműködésben dolgoznak marketingesekkel, cégtulajdonosokkal vagy olyan szakemberekkel, akik pontosan meghatározzák a projekt céljait. Egy jó(!) grafikus mindenképp egy előzetes megbeszélés, kutatómunka után kezdi el a projektet. Ugyanis ahhoz hogy megfelelően tudja közvetíteni egy vállalkozás üzenetét és megtervezni az arculatát, alaposan meg kell ismernie a vállalkozást. Olyan kérdéseket kell megbeszélni egy megbízás során, mint pl.: Mi a vállalkozás missziója, víziója, miértje? Ki a célcsoportja? Milyen értéket képvisel? Milyen hangulatot szeretne átadni? Milyen érzéseket akar kiváltani? stb. Oké, és mi a helyzet az illusztrátorokkal? Ők is ugyanúgy a vizuális megjelenésért felelnek, szeretnek rajzolni és kreatívak.. Mégis miben különbözik a feladatuk? Mi az illusztrátor feladata? Az illusztrátor egy művész, aki az egyedi rajzok készítésére fókuszál, amelyek önmagukban is műalkotások, tehát nem csak 1 adott célt szolgálnak, hanem akár dekorációként is helyt állnak, mondjuk a falon. 🙂 Vizuális történeteket képes elmesélni az alkotásaival, amihez nagyban hozzájárul a saját stílus is. Olyan részletgazdag rajzokat alkotnak, amelyek illusztrációk lehetnek könyvekben, magazinokban, weboldalon, plakátokon vagy akár videojátékokban is. Az illusztrátorok leginkább pixelekkel dolgoznak a részletgazdag megjelenítés érdekében. Ezzel foglalkozom én is amire a saját vállalkozásomat, világomat (Tinartiát) építettem fel. Feladatai(nk) közé tartozhat: Könyvillusztráció: Mesekönyvek, regények vagy ismeretterjesztő művek illusztrálása. Képregényrajzolás: Történetek illusztrálása rajzok formájában. Konceptart: Filmekhez, videojátékokhoz vagy animációkhoz készült karakter- és világtervek. Magazinillusztráció: Egy cikk vagy történet vizuális kiegészítése. Plakátok, csomagolások, hirdetések kreatív elemeinek megrajzolása Terülőminták tervezése, felületdesign alkotások Egyedi elképzelések, műalkotások, portrék rajzolása Matricák, képeslapok, egyéb termékek készítése A megbízók gyakran a művész sajátos stílusa miatt keresik fel az illusztrátort és ezáltal a stílusára és elképzelésére bízzák a projektet. Hogy bonyolítsam egy kicsit a dolgokat: a grafikus tervezők lehetnek illusztrátorok is, és fordítva. Azonban az, hogy valaki grafikus, nem feltétlenül jelenti azt, hogy illusztrátor is. Ahhoz hogy valaki mindkettőhöz jól(!) értsen, egyformán kell tudnia tervező fejjel és művészi fejjel is gondolkodnia. Tehát nem árt, ha tud rajzolni a tervezés mellett vagy fordítva. 🙂 Gyakran fordul elő, hogy valaki inkább grafikus beállítottságú, mint illusztrátor, ugyanis jobban élvezi a vonalakat, formákat és a vektoros ábrázolást. Egyszerűen fogalmazva, a grafikai tervezést a kereskedelmi szempontok mozgatják, míg az illusztráció inkább művészi irányból közelít. Bár a munkánk sokszor átfedésben van, vannak fontos különbségek amiket nem szabad figyelmen kívül hagyni, mint pl az, hogy: A grafikus tervezők mások üzenetét közvetítik, más vállalkozások logóit tervezik, ezért a munkájuk ilyen esetekben „névtelen” marad. (a vállalkozások jóindulatán múlik, hogy adnak e a grafikusnak említést, köszönetet pl. a social médián reklámként) Az illusztrátorok viszont legtöbb esetben aláírják munkáikat, ami megerősíti szerzői jogi tulajdonukat. Ezzel biztosítják, hogy a munka az övék és a megbízó „csak” használati jogot kap az alkotásokhoz. Tök jó, hogy megtudtad miben különböznek, és esetleg arról infó, hogy hogyan egészíthetik ki egymást? Még szép! Én azt vallom, hogy a legjobb a béke és az, ha nem egymás versenytársaiként tekintünk egymásra. A grafikusok segíthetnek pl. az illusztrációk weboldalon vagy kiadványokban való elrendezésében, csomagolásokra való elhelyezésében. Az illusztrátorok pedig segíthetnek a grafikusoknak abban, ha kézzel készített rajzokra van szükségük a munkájukhoz. Vagy pl. könyvborító tervezésnél az illusztrátor megtervezi a rajzot, a tipográfiát és egyéb grafikai elemeket pedig a grafikus. Én elsősorban illusztrátor vagyok, mint grafikus. Vannak esetek, mikor elvállalok logótervezést vagy arculattervezést, ha a projekt határozottan illik hozzám és a művészetemhez. Ha a megbízó inkább illusztráltabb logóra vágyik. Más esetekben, ha grafikai tervezésre kérnek fel, általában ajánlok magam helyett olyat, aki alkalmasabb a feladatra. 🙂 Remélem tudtam segíteni abban, hogy tisztábban lásd a két szakma különbségeit. Biztosan fogok még írni bővebben az illusztrátorok munkájáról, mert ez az én szerelem szakmám és egész könyvet tudnék róla írni, de ne szaladjunk ennyire messzire és maradjunk egyelőre itt a blognál. 🙂 Iratkozz fel a hírlevélre! Kíváncsi vagy milyen egy illusztrátor élete? Érdekel milyen hasznos tanácsaim vannak a kezdő alkotók számára? Szeretnél néha meglepit kapni? Ha igen, akkor jó helyen vagy! 🙂 (Feliratkozásoddal elfogadod az adatkezelési szabályzatot és hozzájárulsz, hogy a megadott e-mail címen hírlevelet küldjek.) Feliratkozok! Loading… Szuper! Sikeresen feliratkoztál a hírlevélre!

grafikus vs illusztrátor Read More »

Hogyan lettem illusztrátor? – Az én történetem

Szia! Örülök, hogy itt vagy és az első blogcikkemet olvasod! Arany-Najgyonov Krisztina vagyok, illusztrátor. Szia! Örülök, hogy itt vagy és az első blogcikkemet olvasod! Arany-Najgyonov Krisztina vagyok, illusztrátor. Amióta az eszemet tudom rajzolok. Művész családban nőttem fel. Apukám festőművész. Kiskoromban gyakran ültem mellette a festőállvány könyöklőjén, miközben festett és néztem őt, ő pedig magyarázta nekem mit miért fest így vagy úgy. Már akkor elkezdett tanácsokkal ellátni, pedig még nem értettem sok mindent. A kis Tina az apukája festőállványa mellett döntötte el, hogy egyszer ő is a nyomdokaiba akar majd lépni. A gyerekkoromat a művészet és a másság érzés jellemezte. Hogy miért? Azért, mert egy szépséghibával születtem, ami egy kicsit megnehezítette a kislánykori éveimet. Szájpadhasadékkal születtem, így néhány műtéten kellett átesnem, aminek a nyomai az arcomon látszódnak a mai napig. Emiatt sokszor éreztem magam kirekesztettnek. Nem mindig voltak kedvesek velem a gyerekek, így elég korán megtanultam, hogy csak magamra számíthatok. Gyakran voltam egyedül, annyira hogy megálmodtam magamnak egy világot és képzeletbeli barátokat rajzoltam magamnak, akiknek különböző tulajdonságaik és neveik voltak. A családomban a művészet nagyon meghatározó dolog volt, így ebben éreztem magam kényelmesen és biztonságban. Szerettem a saját világomat, és a képzeletbeli karaktereimet, mert tudtam, hogy ők teljes mértékben elfogadnak engem olyannak amilyen vagyok. Jó érzés volt tudni, hogy „nem vagyok egyedül”, mert tudtam, hogy a képzeletem mindig ott lesz velem. Gimnáziumban több szakra jelentkeztem, de végül rajz szakra vettek fel, mert nagyon megtetszettek a tanároknak a felvételi munkáim és valami azt súgta, hogy azért, mert tudták, hogy apum és papám is festőművészek. Ez elindított bennem egy gondolatot, hogy vajon biztos magam miatt voltam eredményes, nem pedig azért, mert tehetséges felmenőim vannak? Emlékszem, mikor elvárták tőlem azt, hogy tudjak rajzolni, mert az apukám festőművész! Ez azt jelenti hogy én már eleve tudok rajzolni, nem?– Nem. 🙂 Voltak nálam sokkal ügyesebben rajzolók! Csodáltam őket, hogy tudnak ilyen szépet alkotni. És én miért nem tudok, ha mindenki elvárja? Egyszer borzasztóan nehéz volt egy naplementés város sziluettet festeni. Ez volt a feladat rajzórán. Mindenki élvezte, de én valamiért túlgondoltam. A végeredmény a tanár szerint nem hozzám méltó volt és ez örökre belém égett. Ezután egy időre mellőztem a rajzolást. Végül a gimis felvételi alapján elvileg (a tanárnőm azt mondta) az elsők közt voltam a listán. Lehet hogy apum neve miatt? Fogalmam sincs. De remélem hogy nem. 🙂 A kedvenc idézetem ehhez kapcsolódik: Egyetemen gazdasági irányba mentem tovább tanulni így a rajzolás háttérbe szorult. Sokáig kerestem az utamat, de valahogy sehogy sem találtam a helyem. A kreativitásomat egyedül a marketingben tudtam kiélni és ekkor kezdtem el érdeklődni a digitális rajzolás iránt. Rájöttem, hogy vissza kell térnem az egykori szenvedélyemhez, úgy tűnt minden út vissza vezet a művészethez. Egyszercsak kialakult egy jövőkép a fejemben, ahogy grafikus illusztrátorként ülök a színes babzsákomban az ipademmel és egyedi megbízásokon dolgozom. Annyira küldetésemnek éreztem ezt, hogy elővettem a laptopomat és elkezdtem felírni az álmaimat. (ez a történetem egy fontos kulcspontja) Elkezdtem illusztrátorok munkáit bújni az instán és bekövettem egy csomó embert, köztük Daria Artemievát, aki modern disney karaktereket rajzolt. Elkezdtem kitanulni a digitális rajzolás rejtelmeit úgy, hogy még nem is volt eszközöm! Végül egyik este leültem és megkérdeztem magamtól, hogy – Mikor, ha nem most? – nem akartam tovább húzni és abban a pillanatban a gyakornoki fizetésemből meg is vásároltam életem első Wacom rajztábláját, aminek nem volt képernyője, hanem a géphez lehetett csatlakoztatni, így a képernyőn láttam amit rajzolok, a kezem az asztalon volt. Ezen a ponton túl sem tudtam még, hogy hogyan tovább, de úgy éreztem képes leszek rá és bármilyen áron is, de megtanulok digitálisan rajzolni. Nem mondom, hogy nem volt kihívás, hónapokba telt, hogy hozzászokjak, de végül az első digitális munkáimat azzal rajzoltam. Nem sokkal ezután a már említett ukrán illusztrátor, Daria meghirdette az első digitális rajzkurzusát és olyan érzésem volt, mintha nekem lett volna kitalálva. Nem volt olcsó, de éreztem, hogyha nem jelentkezek, akkor elszalasztom életem lehetőségét. A kurzus annyira jól sikerült, hogy szereztem néhány illusztrátor barátot és Dasha lett a mentorom, akitől nagyon sokat tanultam. Eldöntöttem, hogy szabadúszó illusztrátor leszek és szerettem volna egy jól csengő nevet a vállakozásnak, ami leírja a nevemet, a munkámat és a világomat. Így megálmodtam a Tinartia nevet, ami ezeknek a kombinációja. Egy szép napon, 2021-ben, (2 évre rá, hogy a jövőképem megjelent a fejemben a babzsákos rajzolásról), rajzoltam egy portrét és beküldtem a Pamkutyáék által reklámozott Yettel nyereményjátékba, amit megnyertem. Mai napig hihetetlen számomra. És mi volt a nyeremény? Egy színes babzsák, amiben most a megbízásokat rajzolhatom. 🙂 Akkor szembesültem először azzal, hogy ezt magamnak teremtettem a képzeletemmel. Azóta foglalkoztat a manifesztáció, az önfejlesztés és az képzeletem valósággá tétele. Lehet hogy már kiskoromban elindult a képzeletbeli világommal Tinartia? Vajon ezt is manifesztáltam? Szerintem igen. Emiatt rajzolok cartoon karaktereket és emiatt létezhet Tinartia, a birodalom, ahol a kreativitás és a képzelet testet ölt. Pont az a hely, ahova kiskoromban is szívesen elmenekültem. Ezért olyan kedves és mesebeli, ezért látom másképp a világot, mert ezt hozta ki belőlem az a valóságom, ami nem volt velem kedves gyerekként. Minden karakter amit rajzolok, minden fotórajz a képzelt világommal kapcsolódik és persze a gyerekkorom kedves meséivel. Emiatt áll hozzám olyan közel a kedves, cartoon stílus. Az iPad és a pencil a kapu a mesevilágom és a valóság között. Tinartia az a hely ahol feltétel nélkül elfogadnak akkor is, ha másnak érzed magad, ahol egyenlőség van és ahová elvonulhatsz ha kreatív boostra van szükséged, ahol támogató közeg vesz körül, ahol csupa kedves cartoon karakterrel veheted magad körül, és ahol te is lehetsz cartoon szereplő, ha megrajzollak. 🙂 Ez az egész nagyon mesésen és valakinek talán komolytalanul hangozhat, de a kissé sérült gyermeki lelkem ezt hozta magával felnőttként és ma ennek élek. Ez éltet és azért tanulok és dolgozok, hogy mégtöbb emberhez eljusson az üzenetem: Miszerint a művészet mindenhol megtalálható, és mindenki számára elérhető. Hiszem, hogy az embereknek szükségük van a művészetre ahhoz, hogy kiteljesedjenek. A művészet sokkal több, mint egy vizuális élmény. A művészet terápia, amivel megismerheted magad közelebbről. A művészet képes olyan energiákat felszínre hozni,

Hogyan lettem illusztrátor? – Az én történetem Read More »