kezdőknek

7 Gyakorlati tanács kezdőknek – Mit tanácsolnék az induló illusztrátor énemnek? Mindenki volt kezdő… Talán ez az egyik legfontosabb dolog, amit kezdő illusztrátorként jó lett volna hallanom. Amikor valami újat próbálunk ki, különösen egy kreatív szakmában, hajlamosak vagyunk magunkat összehasonlítani magunkat más, tapasztalt, elismert művészekkel. Ez leginkább bizonytalansághoz és imposztorszindrómához vezethet. Na de mi van még amit jó lett volna tudnom? Gyere, olvass tovább, mert megosztom veled azokat a tanácsokat, amiket szívesen hallottam volna. 1. Mindenki volt kezdő egyszer Sokszor elfelejtjük, hogy azok a művészek, akiket ma csodálunk, szintén voltak kezdők. Ők is készítettek olyan rajzokat, amiket ma már nem mutatnának meg senkinek. Tudnod kell, hogy a fejlődés egy folyamat. A kezdeti kudarcok és nehézségek nem annak a jelei, hogy nem vagy elég jó vagy tehetséges, hanem azt, hogy az út elején jársz. Ha úgy érzed, nem vagy elég jó, vagy hogy „csak szerencséd volt” egy-egy jól sikerült munkánál. Akkor sajnos azt kell hogy mondjam, hogy lehet, hogy imposztorszindrómád van. Ez az a belső hangod, amelyik azt suttogja, hogy nem érdemled meg a sikert… De hidd el, ezek az érzések a legtöbb embernél előfordulnak. Az imposztorszindróma legjobb ellenszere a cselekvés és a bizonyítékok gyűjtése arra, hogy miért JÓ amit csinálsz. Ehhez érdemes visszajelzéseket gyűjtened! Ezenkívül emlékeztesd magad arra, hogy a legtöbb ember külső szemmel sokkal jobbnak látja a munkádat, mint te saját magad. Ezzel kapcsolatban elmesélek egy történetet arról, hogy még Michelangelo is imposztorszindrómában szenvedett! II. Gyula pápa megbízta őt a Sixtus-kápolna mennyezetfreskójának elkészítésével. Viszont Michelangelo szobrászként tekintett magára, nem festőként, és úgy érezte, hogy a freskófestés nem az ő erőssége. A legenda szerint a feladattól való félelmében egy ideig el is rejtőzött, hogy elkerülje a munkát. Végül azonban, a pápa nyomására, elfogadta a megbízást, bár még mindig kétségei voltak, hogy képes-e megfelelni az elvárásoknak. A munka során is küzdött önmagával: fizikailag is embert próbáló volt a plafonra festeni, és folyamatosan elégedetlen volt az előrehaladásával. Mindezek ellenére a Sixtus-kápolna mennyezete mára a művészettörténet egyik legnagyobb remekműve, ami rávilágít arra, hogy Michelangelo tökéletességre törekvése és belső vívódásai ellenére is képes volt maradandót alkotni. 2. Fogadd el a tanulási folyamatot Legyél türelmes. A tanulás időt vesz igénybe, és nincs rövidebb út a sikerhez. Ahhoz hogy eljuss arra a szintre, amit szeretnél, a lehető legtöbb időt gyakorlással kell töltened. Ezen kívül pedig ne félj kísérletezni új technikákkal! Nem az a lényeg, hogy minden munkád tökéletes legyen, hanem hogy fejlődj. A hibákból tanulunk a legtöbbet. Semmi baj nem történik ha hibázól, sőt! Inkább hibázz minél többet. Gondolj bele.. minden egyes kijavított hiba közelebb visz a célhoz. 3. Kezdd az alapokkal! Szánj elegendő időt az alapok elsajátítására. Gondolj bele.. ha a rosszul begyakorolt alapokra építed a többi készséget, akkor borulni fog minden. Ha nincsenek jól lefektetve az alapok, akkor félrevezeted saját magad. Az alapok az alakzatokról, anatómiai ismeretekről, fény és árnyék szabályairól szólnak. Lehet, hogy unalmas de előbb utóbb nem fogod megúszni, ha komolyan ezzel akarsz foglalkozni. Fontos tudnod, hogy az alapok minden stílusra érvényesek. Ha stabilak az alapok, akkor fogod tudni alkalmazni őket, legyen bármilyen rajzstílusod. 4. Ne hasonlítsd magad másokhoz! Igen, erről már volt szó egy másik tanácsomnál, de ez az egyik legfontosabb dolog és a legnehezebb is, különösen a közösségi média miatt, ahol más művészek munkáit látod nap mint nap. Fontos észben tartanod, hogy amit látsz, nem a teljes történet. Nem látod a rengeteg időt, amit ezek az emberek gyakorlással és tanulással töltöttek. Ahelyett, hogy másokhoz hasonlítgatnád magad, fókuszálj arra, hogy az idődet a saját önfejlesztésedbe fektesd. 5. Fontos a mindset! A kreatív ipar kihívásokkal teli. A rengeteg pozitív élmény mellett sajnos elutasításokkal, kritikákkal és néha önbizalomhiánnyal kell szembenézned. Ilyenkor nagyon fontos, hogy ne veszítsd el a motivációdat. Tartsd szem előtt a miérted! Nem kell mindenre igent mondanod, mert azzal bekerülsz egy olyan spirálba, ami könnyen kiégéshez vezethet. Ezzel kapcsolatban van egy ingyenes e-mail sorozatom, ahol elmesélem én hogyan küzdtem meg a kiégéssel és milyen gyakorlati módszereim vannak ellene. Ide kattintva meg is kaphatod őket egy ajándék munkafüzettel! 6. Ne várj a tökéletes munkákra! Sokan elkövetik azt a hibát, hogy csak akkor kezdenek portfóliót építeni, amikor úgy érzik, hogy tökéletes munkáik vannak. Ez nagy hiba. A portfólió nem a tökéletességről szól, hanem arról, hogy bemutasd, mire vagy képes. Válassz ki olyan munkákat, amelyek tükrözik a stílusodat és a képességeidet, és ne félj időről időre frissíteni a portfóliódat. 7. Árazás és önértékelés Az egyik legnehezebb dolog kezdőként az árazás. Gyakran alulértékeljük a munkánkat, mert úgy érezzük, hogy kezdőként nem kérhetünk sokat. Pedig az időd, a tudásod és a kreativitásod igenis értékes! Gondolj bele mennyi időt fektettél az alapok elsajátítására, mennyi pénzt költöttél az eszközeidre, iskolára, kurzusokra stb.  Ezeket is vedd figyelembe mikor az áraidat szabod meg. Érdemes azon is gondolkozni, hogy projektalapú vagy óradíj alapú árazást választasz. Minden esetben előre kérd az összeget, vagy 2 részletben. 1. mielőtt elkezded a munkát és 2. miután elkészítetted a vázlatot. Ezzel elkerülheted azt, hogy kihasználjanak. Iratkozz fel a hírlevélre! Kíváncsi vagy milyen egy illusztrátor élete? Érdekel milyen hasznos tanácsaim vannak a kezdő alkotók számára? Szeretnél néha meglepit kapni? Ha igen, akkor jó helyen vagy! 🙂 (Feliratkozásoddal elfogadod az adatkezelési szabályzatot és hozzájárulsz, hogy a megadott e-mail címen hírlevelet küldjek.) Feliratkozok! Loading… Szuper! Sikeresen feliratkoztál a hírlevélre!